Ирисы цветут на склонах «Белого квадрата»

На дворе – золотая осень. Город раскрашен в яркие цвета падающими листьями. А в выставочном зале на Октябрьском, 56 цветут ирисы. Как рассказала нам Людмила Назарой, участник и один из организаторов выставки, «Ирисы» - это один из очередных проектов общности художников «Хороший вкус».

Некоторое время назад художниками был составлен список тем, над которыми они должны работать в течение года. «Ирисы» – это одна из них. Работа на такую тему, по мнению Людмилы, организует и заставляет трудиться.

Ирис в жизни человечества

У этого цветка интересная история. Ирисы были излюбленными цветами еще со времен Древнего Рима. Три лепестка сложены вместе в заостренный конус, а три другие отогнуты книзу. Изображения ириса найдены среди росписей Кносского дворца на острове Крит, построенного еще в конце III тысячелетия до нашей эры. Современное название растению дал врач и естествоиспытатель Гиппократ.

Слово «ирис» в переводе с греческого означает «радуга». За пестрые по окраске, покрытые как бы сеточкой цветы это растение названо именем греческой богини Ириды, опускавшейся на землю, чтобы возвестить людям волю богов.

Итальянские художники средних веков и эпохи Возрождения изображали на картинах и иконах белый ирис. Ирис красовался на гербе города Флоренция.

Действительно, всеми цветами радуги одарила ирис природа: розовые и бронзово-багряные, лазоревые и сапфировые, сиреневые и пурпурно-вишневые, лимонные и оранжево-желтые, снежно-белые и голубовато-черные. А красивые листья ириса остаются зелеными до глубокой осени.

У христиан ирис стал символом страдания и боли. Его острые листья олицетворяли страдания сердца Богоматери. В средние века ирисы выращивали в садах монастырей и замков, откуда в дальнейшем они переселились в сады горожан. И это неудивительно - изысканный крупный цветок ириса поражает воображение своей пластичностью и бархатистостью лепестков.

Поразил он воображение и наших художников. В выставке приняли участие свыше пятидесяти человек. По рассказу Евгении Алексеевой, в предыдущей выставке участвовало около тридцати человек, а в следующую «Хороший вкус» планирует довести число авторов до ста.

«Хороший вкус» привлекает художников разных возрастов. Среди участников выставки – учащиеся старших классов Детской школы искусств, учащиеся колледжа культуры и искусства, учебного центра «Псков», а также художники – педагоги школы искусств. Как говорит Евгения Алексеева, «наши проекты популярны и народ откликается на наши предложения». На этой выставке и посетители, и сами участники знакомятся и с новыми именами, и с их творческим потенциалом. Вот лишь некоторые из фамилий участников: Валентин Решетов, Юрий Кольцов, Евгения Алексеева, Тамара Проненко, Людмила Назарой, Лариса Иванова, Елена Беликова, Ираида Самойленко, Катя Фомина, Елена Пылаева, Мария Дубровская, Юлия Федорова, Илья Артемьев, Сергей Мищеряков, Иван Егоров, Александр Александров и многие другие. По мнению организаторов, есть очень оригинальные идеи.

«Что-то похожее на орган»

Лариса Иванова – псковичка, закончила пединститут и работала учителем русского языка и литературы. Как же так сложилось, что ее полотна – на стенах «Белого квадрата»?

В какой-то момент у нее стало очень сильно садиться зрение. Врачи запретили читать. Ей оставалось только рисование. К счастью, когда-то Лариса Иванова окончила художественную школу. Теперь она ведет и изобразительное искусство, и МХК, и технологию. Лариса не считает себя художником. Она, смеясь, рассказывает о том, что на самом деле она – профессиональный зритель. Ей нравится водить детей на экскурсии, чтобы они смотрели на другие произведения искусства и таким образом развивались. По мнению художницы, в школе невозможно научить ребенка рисовать – там не тот уровень. Для нее рисование – это хобби, самовыражение. На выставке у Ларисы Ивановой представлена только графика. Есть еще и акварели, но сейчас они не выставлены. Диптих «Цветочная фуга» – всего два рисунка. Для Ларисы Ивановой ирисы ассоциируются с Бахом, а Бах – с фугой. «Это что-то устремленное вверх, что-то острое и что-то похожее на орган».

О выставке она сказала: «Мне нравится, когда все разное. Она – разная». Течение «Хороший вкус» - во всяком случае, это интересное течение в искусстве. Оно нескучное, а это главное. Лариса Иванова планирует принять участие и в следующей выставке – по ее собственному выражению, уже «подготовлено работ немеряно…».

Ирисовая проблема

Людмила Назарой - один из участников и организаторов этой выставки, составляла каталог работ художников, писала вступительную статью, собирала работы, развешивала их.

У нее здесь всего две картины. Одна из них натуралистического характера, в технике гуашь, была сделана очень быстро. Вторая – очень фантазийная. Однажды художница листала книгу с цветами ирисов и вдруг увидела два ириса, которые очень напомнили ей глаза девушки. Таким образом появилась «Девушка – ирис» – портрет, который состоит из цветов. Он получился такой один. Были разные мнения об этом портрете, но, тем не менее, Людмила его выставила, просто «потому что она вот такая получилась, и пусть она живет».

Людмила Назарой работает в Детской школе искусств на художественном отделении, в общество «Хороший вкус» попала после того, как стала работать в школе. Там же работает Евгения Алексеева - один из основателей общности художников «Хороший вкус». Так они и познакомились и стали вместе участвовать в выставках.

По мнению Людмилы, нынешняя экспозиция очень многоплановая, очень разнообразная. Для нее было открытием, что «ирис может быть таким… не фиолетовым».

И действительно, Ирисы на выставке очень разные. Каждый художник внес свой взгляд на эту Ирисовую проблему.

Евгения Николаевна Алексеева представила около пятнадцати работ на тему ирисов. Она писала их много лет, картины появлялись в разное время.

Тамара Михайловна Проненко писала в основном в этом году. По ее собственным словам: «Я даже не могу остановиться, настолько вдохновил меня этот цветок».

У Ираиды Самойленко очень интересные этюды. По мнению самих художников, они смотрятся очень цельно. Александр Александрович Александров, учитель всех псковских художников, тоже показал свое видение темы. Юрий Кольцов представил красивую интерьерную работу.

Валентин Решетов, как обычно, в своем стиле. Это «Импровизация № 844» - маленькая черная точка непонятной формы на белом холсте. Рядом висит на веревочке большая лупа. Если ею воспользоваться, то станет видно, что на полотне – маленький, сине-фиолетовый ирис. Это полотно на выставке пользуется просто бешеным успехом. Художник относится к своей работе со здоровым творческим юмором.

Правильное отношение к таланту

Много полотен начинающих художников. Здесь, по мнению профессионалов, очень важно правильное отношение к таланту. Имеется в виду, что, если человек ленив от природы, если он не может заставить себя работать, – это значит, что его талант просто не будет развиваться, как должно.

Многим понравились работы Кати Антоненко. Она учится в девятом классе, это способный и старательный ученик. Иван Егоров представил одну картину и очень хотел, чтобы его работа появилась на выставке. Желание молодого человека показать себя, небоязнь выслушивать критику, упорство – необходимые качества для начинающего художника. Небезынтересна работа Марии Дубровской. Эта девушка учится в двух вузах и ею представлена всего одна, но довольно зрелая работа – «Молодой человек в шляпе. Искушение властью». В картине прослеживается и некий философский аспект. Для художника важно не только написать красоту, но и отобразить свое к ней отношение. Авторам это удалось.

Софья ДАВЫДОВА.